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(北京)展览:中国美术馆捐赠与收藏系列展:为画而生——宗其香百年诞辰艺术展

地点:中国美术馆13-17号厅(东城区五四大街一号)

编发时间:2017.11.20 信息来源:中国美术馆官网
展览时间:2017年11月30日 (星期四) 至 2017年12月10日 (星期日)
展览地点:中国美术馆13-17号厅(东城区五四大街一号)
主办单位:中国美术馆
电话:010-64001476
展览简介:
宗其香.jpg
(参展作品 图片来源:中国美术馆官网)

  由中国美术馆主办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”,于11月30日至12月10日在中国美术馆举办。宗其香是中国美术史上的一位关键人物,中国美术改革潮流中最具代表性的画家之一。在20世纪的画坛中,宗其香在中国画、水彩画、油画方面有着极强的影响力。宗其香一生中的大部分时间都在外写生,走访了祖国的大江山水,展览从宗其香写生创作出发,在展示其经典绘画作品的同时,试图还原这位中国画坛一代大师的艺术足迹与成绩。作为宗其香诞辰100周年纪念系列活动之一,展览从多角度讲述宗其香的写生故事,呈现其对艺术的认识、领悟和表达,回顾他在所处时代中对于中国美术发展方面的突出贡献。

【拓展阅读】

【宗其香】

  宗其香(1917年11月30日-1999年12月29日),江苏南京人。二十世纪杰出画家、美术教育家。幼家贫,自学美术。1937年当徒工时,他创作的《山水》即入选教育部第二届全国美术作品展。1939年考入中央大学艺术系,1944年毕业,被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1946年任北平国立艺专讲师,1952年任中央美术学院水彩科主任,1961年任中央美术学院山水科主任、教授等。文革期间受到严重冲击,他的学生动手打他,折磨他,1974年被批判为头号反革命黑画家。1978年平反,1980年重病后离休,隐居桂林漓江边,创作了数不尽的桂林山水,与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画新风。宗其香是中国画改革的开拓者之一,与李可染、李斛、蒋兆和并称中国画改革的四大旗手,他的国画:山水、人物、花鸟;西画:水彩画、油画、素描已载入二十世纪美术史。在二十世纪美术史中,无论中国画、水彩画还是油画,宗其香的艺术成就都一目了然,是继他的老师徐悲鸿之后的又一位艺术全才。

  早在上世纪四十年代初,宗其香的名气已传遍祖国的大江南北,他最初成名于南京,后成就于重庆与北京,是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家。宗其香是一位有深厚传统功力、中西融会贯通的艺术大师,擅山水、花鸟,兼做人物、走兽。山水以描绘夜景称著,善于表现灯光的倒影及水的波动,花鸟以画梅见长。创作能以传统笔墨,参入西洋画法,注重深入生活,长期坚持写生。1942年独创中国夜景山水画,打破传统山水画不能表现光的限制。1943年在重庆成功举办中国第一个山水画写生作品“重庆夜景”个人画展;1956年集历年写生作品在国内五省巡展一年,上海美术出版社为画展印行画集。1958年创制水彩袖珍画具,获文化部创作发明奖。五六十年代,宗其香影响着中国整个画坛,在中国画的改革中起到了承前启后的作用,当时美术界人士把中国彩墨画称之为宗其香式的彩墨写生画。1987年在中国美术馆举办个展;后赴日本举办个展。代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等,有人民美术出版社《中国近现代名家·宗其香》画集行世。

【馆藏链接】

电子图书:(局域网访问、可通过读者卡号远程登录访问)

中国美术

责任者:徐恩存主编

出版者:新华出版社

出版时间:2007年

 

中国美术研究

责任者:吴为山、阮荣春主编

出版者:东南大学出版社

出版时间:2013年

 

经典中国美术作品欣赏

责任者:陈刚、蔡芳芳著

出版者:重庆大学出版社

出版时间:2013年

 

中国美术家

责任者:吕小锦主编

出版者:线装书局

出版时间:2013年

 

报纸:(局域网访问、可通过读者卡号远程登录访问)

宗其香:用水墨点亮夜色

作者:张阳

中国艺术报,2017年07月17日美术视点版

 

期刊论文:(局域网访问、可通过读者卡号远程登录访问)

夜色墨章 共美其香——百年中国美术发展历程中的宗其香

作者:于洋

期刊:美术研究,2017年05期

 

宗其香作品

作者:宗其香

期刊:美术研究,2017年05期

 

从“喜爱山水”到“懂得山水”——感念宗其香先生

作者:傅以新

期刊:中国美术,2016年04期

 

蝙蝠式遗产 不可不继承——由宗其香的画说起

作者:蒙木

期刊:北京观察,2015年09期

 

公开课:(互联网公开访问资源)

中国现代美术之路

主讲人:潘公凯

内容简介:潘公凯老师的讲座《中国现代美术之路》跟大家分享的是他近10年来带着博士生共同做的一个课题。这个课题想解决的基本问题就是:什么是中国的现代美术?我们如何来辨析和界定20世纪中国美术的现代性?潘老师及其课题组提出一系列问题:在现代性语境中的中国美术如何论证自己的性质与身份?中国艺术的现代转型能不能有自己的发展前景与切入点?

 

中国画是怎样形成的——兼谈中西绘画之比较

主讲人:陈传席

内容简介:中国最早的画是在丝绸上,因此中国画形成了以软毫作为画笔的绘画风格,而西方往往在粗糙的亚麻布上作画,形成了以油画笔等硬媒介为主要工具的绘画风格。这说明物质区别造成了中西方绘画特点的差异。此外,文官治政也是中国艺术区别于西方艺术的主要原因。本期节目中,陈传席老师将为大家讲述中国绘画的形成以及中西绘画的区别。

 

“气息”与“气韵”——论中国书画的形式意蕴

主讲人:郑工

内容简介:本讲从线条、线型及线性三方面论述中国传统书画的形式意蕴。

 

中国画创作与欣赏

主讲人:夏硕琦

内容简介:本次讲座通过名家名作的赏析,让听众了解与中国画创作、欣赏相关的若干理论与实践问题。

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